Philippe Apeloig

Philippe Apeloig expose à Paris

Exposition Vivo in Typo ( Affiche et alphabets animés) à l’espace Espace Topographie de l’Art, du 12 avril – 25 mai 2008 du mercredi au dimanche de 15h à 19h, 15, rue de Thorigny 75003 Paris (Tel. 01 40 29 44 28).

Collaborateurs permanents: Tino Grass, Gaël Le Maitre, Élamine Maecha
Collaborateurs ponctuels: Vadim Bernard, Benjamin Gomez, Ronny Quevedo

Graphiste, né en 1962 à Paris, Philippe Apeloig a suivi des études à l’Ecole des Arts Appliqués Duperré et à l’Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs. En 1983 et 1985, il effectue deux stages chez Total Design à Amsterdam et y découvre la culture typographique qui deviendra son point de référence après avoir été formé à la calligraphie par Roger Druet.
En 1985, il est recruté comme le graphiste du Musée d’Orsay alors en construction. L’identité visuelle du musée venant d’être crée par Bruno Monguzzi. Il occupe ce poste de graphiste au sein de l’équipe du musée d’Orsay jusqu’en 1987. En 1988, grâce à une bourse du ministère des Affaires étrangères, il passe un an à Los Angeles, chez April Greiman. En 1989, il ouvre son propre studio à Paris et travaille pour de nombreuses institutions culturelles.
En 1993, il est DA du magazine le Jardin des Modes. Puis, de 1994 à 1995, il est pensionnaire à l’Académie de France à Rome, Villa Médicis. En 1997, il est consultant artistique au Musée du Louvre et en devient le DA en 2002. Il a enseigné de 1999 à 2002, à la Cooper Union School of Art de New York et a occupé le poste de directeur artistique du Lubalin Center de 2000 à 2003. De 1992 à 1998, il a également enseigné à l’Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs à Paris. Il travaille actuellement à Paris et à New York.

Peter Gabor

Le site:

Peter Gabor: graphic designer, né à Budapest. Parisien depuis 1957, diplômé de sociologie, reçu une formation de graphiste et typographe dans l’atelier de Paul Gabor auquel il a collaboré pendant vingt ans. Fondateur et manager de typogabor, un des plus célèbres ateliers de photocomposition et phototitrage entre 73 et 93.

Reçu un premier prix du club des DA en 84 catégorie édition hors médias, et un Golden Award de la Typographer International Association en 88 pour l’excellence des outils de communication de typogabor. Professeur à l’ESAG sous la direction de Guillaume Met de Penninghen pendant douze ans. Chargé de cours de typo, mise en page, conférencier et éditorialiste (étapes). Graphiste indépendant au sein de Graphiklab, il collabore avec des entreprises et des agences, intervenant aussi bien en design corporate qu’en design de presse ou produit. Concepteur de caractères dont celui de Libération utilisé sous la formule de Jean Bayle en 94.
Particularité: culture graphique doublé d’une culture de la production, spécialiste de pré-presse. Domaines de compétences:Graphiklab: prestations graphiques, création et réalisation dans les domaines de l’édition, l’édition publicitaire, l’image de marque, (1) (2) identité corp et branding. Plaquettes, Rapports Annuels, Journaux d’entreprise, ou G.P., Affiches, Website.
Co-fondateur et co-président de l’Association des Designers Interactifs en 2006, je m’investis plus que jamais dans les nouveaux médias pour y pratiquer culture et sens du design management afin de vous aider à améliorer vos performances et objectifs de communication. Une bonne maîtrise de l’architecture d’information, de l’ergonomie, et de la lisibilité, pour permettre à une idée, une entreprise, un produit de cheminer sur le web avec succès.

Le blog:

Né en 2005, le Blog Design & Typo est une de mes plus belles aventures à la fois sentimentale et culturelle. Ce qui au départ, ne devait être qu’un support de cours pour mes élèves d’e-art sup, s’est très vite transformé en une expérience de partage de culture majeure.

Design & Typo s’articule autour de 5 axes majeures:

1 | Hommages à des artistes célèbres dont l’oeuvre marque ou a marqué la culture graphique mondiale. Que ce soit Hermann Zapf, Stanley Morison, Neville Brody ou David Carson par exemple, ou Herbert Lubalin ou encore Zuzanna Licko, le blog rend compte à chaque fois d’analyses, de décryptages pour situer l’influence et la signification historique de ces artistes.

2 | L’histoire de la typographie et du graphisme et pour rendre compte de la diversité épistémologique, D & T a pris le parti de publier des ouvrages, extraits ou entiers lorsqu’épuisés qui permettent aux visiteurs d’embrasser plusieurs postures et écoles de l’histoire de l’Art Graphique. Je ne prendrai comme exemple que celui de l’ouvrage de Michel Wlassikoff comparé (et non opposé) à celui de Edward Gotschall (Typographic Communications Today).

3 | Les Fonderies Typographiques

4 | Les réflexions sur la scénographie graphique

5 | et une approche des théories de la lisibilité.

Bien d’autres rubriques sont à votre disposition pour entrer dans ce monde merveilleux et riche du design graphique. Et l’œuvre de Serge Lutens n’en n’est pas des moindres. Je ne peux que vous inviter à fouiller aux quatre coins du blog qui comporte aujourd’hui près de 500 articles réparties sur 41 rubriques. Simplifier n’eut pas été une bonne affaire même si aujourd’hui une certaine mise en ordre serait nécessaire. Je m’y emploirai. Avec près de 1200 visiteurs uniques pour environ 1500 pages vues par jour sur le Blog D & T, auquels il faut ajouter les 2600 visiteurs uniques et près de 8000 pages vues par jour sur les Galeries de Design & Typo, l’audience ne cesse de grandir et m’encourager à continuer cette œuvre éditoriale.